Sceneggiatura e produzione video: le idee che hai in testa

La vostra collega corsista, Paola Palombi, si occupa di produzione video e scrive per il cinema. Le abbiamo chiesto di parlaci del suo lavoro: di che si tratta? Come funziona? Cosa c'è dietro le quinte?

Ecco il suo intervento.

Qualcuno mi ha chiesto di spiegare un po’ quello che faccio per la produzione video, se è un campo interessante, coinvolgente, frustrante o entusiasmante.
Rispondo volentieri alla domanda, leggendo “frustrante” come un termine ignoto, al riguardo. Di sicuro mi sta risultando molto più frustrante il copywriting.
Fin’ora ho scritto sceneggiature a mio gusto, e portato avanti progetti personali con produzioni low budget che poco hanno avuto di frustrante, a parte il lavoro matto e disperato, ma sono stati tutte mie idee e mie realizzazioni, con le possibilità correnti e con i mezzi a disposizione. E ne sono stata - e ne sono - entusiasta.
Per quanto riguarda poi i lavori su commissione, che possono riguardare un compito piuttosto che un altro, come una videoripresa piuttosto che un montaggio, mi attengo alle richieste del cliente, anche se fin’ora mi hanno lasciato tutti molto fare, per fortuna. Quando faccio grafica, per esempio, è difficilissimo che riesca a portare a termine un lavoro che stilisticamente non sia di mio gusto, nonostante me lo chiedano tale. Piuttosto, perdo il cliente. Sarà per questo che ho smesso con la grafica.

Per quanto riguarda in particolare la scrittura – perché qui di scrittura parliamo – per il cinema, o meglio, il video in particolare, il lavoro non è affatto semplice – come quello del copy – e bisogna fare molta gavetta.
Lo “scrivere per immagini” è proprio tutto lì.
Non si può scrivere una storia per il video con le classiche tecniche narrative, ma bisogna scriverla per come la si vede. Se si vuole far capire che un bambino, passando di lato ad un campetto di calcio e vedendo bambini che giocano, prova rabbia perché per una malformazione al ginocchio non può correre, bisognerà descrivere la scena, non i sentimenti dei personaggi.

“Marco tornava da scuola e, passando a fianco del campetto di calcio dove giocavano i suoi compagni di classe, provò una gran fitta di gelosia, ricordando quell’incidente che a 6 anni gli aveva procurato una grave lesione al ginocchio, per cui ora non gli era più possibile correre a lungo. Preso dalla rabbia, tira un calcio ad un ciottolo che è per terra, colpendo un ragazzino che riposava sdraiato sul ciglio della strada.”

Per una sceneggiatura questo testo dovrebbe essere:

Scena n, esterno giorno, strada

Marco passeggia rasente la strada che lo porta a casa da scuola. La giornata è limpida e il sole splende. Alla sua destra, nel campetto di calcio del paese, i suoi compagni di classe giocano a calcio, rincorrendosi e rincorrendo il pallone, impolverati e felici, urlandosi consigli tra di loro cercando di costruire il loro gioco. Marco si ferma a guardarli, e un’espressione di stizza gli attraversa la faccia. Si guarda il ginocchio destro con odio, toccandoselo con la mano, e tira un calcio ad un ciottolo di fronte a lui con violenza. Il ciottolo scagliato colpisce in testa un ragazzino sdraiato sul ciglio della strada, invisibile a prima vista.

RAGAZZO:
“Ahia”
(si gira)
“Ma che sei scemo?”

E via così.
Nulla al caso, in una sceneggiatura. Se si vuole che il regista (a meno che non sia tu che stai scrivendo) renda perfettamente il tuo mondo scenico, devi scrivere tutto quello che hai in testa. Suoni colori oggetti gesti e tutto quello che ti viene in mente se “immagini” la scena.

Adesso basta però… che se incomincio non la smetto più. Trovo questo uno dei lavori più entusiasmanti che abbia fatto nel mondo della comunicazione, e se inizio a parlarne seriamente rischio di scrivervi un saggio. (e ancora non vi ho parlato del lavoro sul set!)

Spero di non avervi annoiato eccessivamente.
Buon lavoro a tutti,

Paola